Le Conservatoire propose un enseignement de la danse ouvert aux enfants, aux adolescents et aux adultes, quel que soit leur âge, leur niveau ou leur projet. Découvrir la danse, progresser, s’exprimer et partager la scène : chacun peut construire un parcours adapté à son âge, à son niveau et à son projet artistique, dans un environnement exigeant, bienveillant et stimulant.
Des parcours adaptés à chacun
Le Conservatoire propose différents parcours afin de répondre aux attentes et aux projets de chaque élève.
Une formation complète organisée en cycles, conduisant à une certification.
Cycle I
2 à 3 cours hebdomadaires :
- Discipline principale obligatoire (2 cours hebdomadaires)
- Discipline facultative (1 cours hebdomadaire)
Durée : 4 ans
L’objectif de ce cycle est d’acquérir les bases artistiques et techniques de la danse, quelle que soit la discipline.
A l’issue de la 4e année de Cycle I, tous les élèves se présentent aux évaluations.
Indépendamment du résultat de l’évaluation de fin de cycle, et sous réserve de validation par l’équipe du Conservatoire, l’élève peut demander une orientation en cursus non certifiant en fin de Cycle I.
Cycle II
2 à 3 cours hebdomadaires :
- Discipline principale (2 cours)
- Discipline complémentaire facultative (1 cours)
- Culture chorégraphique, ateliers et master-class (ponctuels)
Durée : 4 ans
Les acquis du Cycle I sont approfondis : musicalité du mouvement, compréhension rythmique, improvisation… dans le but de développer l’autonomie des élèves.
Tous les élèves se présentent au Brevet d’Etudes Chorégraphiques (BEC) à l’issue de la 4e année.
Indépendamment du résultat du Brevet d’Etudes Chorégraphiques, et sous réserve de validation par l’équipe du Conservatoire, l’élève peut demander une orientation en cursus non certifiant en fin de Cycle II.
Cycle III
2 à 3 cours hebdomadaires :
- Discipline principale (2 cours)
- Discipline complémentaire facultative (1 cours)
- Culture chorégraphique, ateliers et master-class (ponctuels)
Durée : 3 ans
L’objectif est de former des danseurs amateurs autonomes et développer leur créativité pour la poursuite de leur vie artistique.
La 3e année est consacrée à la création d’un projet personnel en autonomie, avec un tutorat.
Présenté en fin d’année scolaire à un jury, il permet de valider l’obtention du Certificat de Fin d’Etudes Chorégraphiques (CFEC).
Une pratique plus souple, adaptée au projet et aux disponibilités de chacun.
- Conditions d’âge : à partir de 14 ans et jusqu’à 18 ans
- Durée : 2 ans renouvelable sur avis de l’équipe pédagogique
- 1 cours au choix
- 1 cours ou atelier complémentaire
- Possibilité de modules complémentaires (en supplément).
Accessible aux débutants comme aux danseurs initiés souhaitant reprendre ou poursuivre leur pratique.
- Conditions d’âge : à partir de 18 ans
- Durée : 2 ans renouvelable sur avis de l’équipe pédagogique
- 1 cours au choix
- 1 cours ou atelier complémentaire
- Possibilité de modules complémentaires (en supplément).
Les disciplines enseignées
Le Conservatoire propose plusieurs esthétiques chorégraphiques :
- Danse classique
- Danse contemporaine
- Danse jazz
- Danses urbaines
- Culture chorégraphique
Une formation artistique complète
L’enseignement de la danse permet aux élèves de développer progressivement leur technique, leur sens artistique et leur expression corporelle.
Au fil de leur parcours, ils acquièrent les fondamentaux de leur discipline tout en développant leur créativité, leur musicalité et leur confiance en eux.
Les cours sont organisés par niveau afin d’accompagner les progrès de chacun dans les meilleures conditions.
Les élèves sont répartis dans les différents groupes en fonction de leur niveau, déterminé à l’issue d’un cours d’essai.
Une pratique vivante
La scène fait pleinement partie de l’apprentissage.
Tout au long de l’année, les élèves participent à des spectacles et projets artistiques dans les différentes communes du golfe de Saint-Tropez. Ces évènements sont des étapes importantes du parcours artistique de chacun. Ils permettent de mettre en pratique le travail, développer la confiance, la présence scénique et de partager une passion avec le public.